創作二三事

今天聽了一場有關數位文化的講座。在研討會中，許多政大教授，包含柯裕棻、溫知儀，都在討論數位跟文化的關係。其中一個講座是幾米老師來談有關數位繪本的事情，從一個創作者的觀點來看，給了我很多心得。

幾米老師的許多作品，都被翻成舞台劇，電影，最近也推出了數位繪本。但是他不諱言，他對於這些事情完全沒有參與，並且是無感的，因為他覺得時間太少，要創作的東西太多，應該要把精神花在創作上面。在數位繪本app開發時，他只要求了一個最簡單的意見，"可以給我一個最簡單的瀏覽繪本方式，不要有任何動畫，只要翻頁即可"。

他對於數位繪本是有期待並且正面，但是身為一名創作者，不管科技在如何進步，如何與讀者產生新的互動，一本繪本最重要的還是他的內容。


後來的討論議題中，幾米老師覺得創作必須不停歇，就像是有一個漩渦，他一直在那邊旋轉，即使你休息了一陣子，那個漩渦依然在轉動。簡單來說就是每天都要畫圖。不斷的創作，才能面對許多難題，每一個難題都沒有一定的解法，唯有經驗的累積，還有自我的成長，才能慢慢體會到其中的方法。

以及在生活中許多展覽、電影、舞台劇、音樂...要去體會並且了解其中的生活美學，才能把它帶進去到自已的作品中。因為有點抽象，就有點像是你畫一張海和天空，海的比例多少，天空的比例多少，要怎樣才會有美感，這種東西是教不來的。

另外幾米老師也有提到，創作發表的時候，創作時的辛苦，花了多少時間，其實都不是最重要的。因為每一個作品，到閱讀者的手上，都是孤獨的。作品本身的力量，才能直接傳達給讀者。